«Маздак»

Морис Симашко

Все детство Симашко стоял на книжной полке — в невыразительной серовато-белой серии «Библиотека «Дружбы народов», — и не вызывал ничего, кроме сдержанного раздражения. Из этой серии я прочитал примерно половину, кое-что даже с удовольствием (Василя Быкова), а Думбадзе, вышедшего то ли годом раньше, то ли годом позже, даже докупал дополнительно. Симашко читать не было ни сил, ни охоты — и фамилия с ошибкой как будто, да и вообще, вот еще не читал я книг с названиями типа «Повести черных и красных песков».
Маленький был, глупый.
Так и не снизошел бы, кабы не Лазарчук, который не раз и не два называл Симашко любимым писателем. Пришлось проверить.
По итогам прочтения «Маздака» имею по поводу Симашко сообщить следующее.
Во-первых, очень мощный автор. Выдвижение на Нобелевскую премию, конечно, не критерий — но какой-никакой маркер, особенно когда выдвигается человек с фамилией Шамис (псевдоним получен наоборотским прочтением) кровно ему не слишком родным казахским СП.
Во-вторых, очень беспощадный автор. Я не про общую тональность, не про нарочито суховатый слог, расцветающий короткой вспышкой и тут же будто прижимаемый к лицу обеими руками, и не про невозможные эпизоды типа младенческого жертвоприношения. Сама по себе техника беспощадна: будто автор писал главу, задумчиво ее рассматривал — а потом обтесывал до абзаца, и так всю книгу, пока из явного двухтомника не останется 220 страниц.
Было у кого Лазарчуку учиться, в общем.
В-третьих, очень умелый автор. Я не помню книги, которую можно одинаково безоговорочно трактовать как основанную на реальных событиях детализованную (с запахами и тактильными ощущениями) историческую драму, как развесистый геополитический триллер, тонко играющий сомнительными эпизодами невозможно далекой истории, как мелодраматический этюд про свинью революции, пожирающую себя с хвоста — и как невероятных размеров антисоветскую фигу (с описаниями диктатуры бедноты и пьяных пролетариев — в Персии с Византией, натурально, и в 6-м, натурально, веке).
В-четвертых, must read.

«Каникулы строгого режима»

Несколько безусловных тезисов.
Первое. Безруков — великий актер (что бы он ни делал и ни говорил за пределами профессии). Убирает всех как лежачих, хотя все очень стараются.
Второе. «Каникулы строгого режима», как и большинство современной отечественной кинопродукции, слишком многое тырит, и не всегда у больших дядь — от названия с сюжетом до дохлого животного, подброшенного в тюремную баланду в рамках организации беспорядков.
Третье. «Каникулы строгого режима» — самый пристойный и человеческий из кинорелизов «Первого канала».
И трогательно традиционный. Я долго пытался вспомнить, на что именно похож фильм — не сюжетно (там все понятно: бадди-муви, в джазе только юноши, разбитые фонари, почти никакой бригады и пять тысяч фильмов про три веселые смены брежневской эпохи), а интонационно. Наконец вспомнил.
«Каникулы строгого режима» — это, по большому счету, полнометражный сиквел знаменитых роликов, с которых начиналась креативная репутация ОРТ — «Помаши маме ручкой», «Все у нас получится», «Самые красивые девушки в Самаре» и т.д. Не такой бессмысленный и беспощадный, как оригиналы, но такой же симпатичный и неуместный. Поклоны в сторону прочих эрнсто-максимово-файзиевских проектов, от «Старых песен о главном» до «Дозоров», этому только способствуют.
Вот и хорошо, вот и баиньки.

Гоша как предчувствие

Известно, что в Голливуде всякая более-менее звонкая тема стреляет как минимум дуплетом: то есть «Армагеддон» выходит одновременно со «Столкновением с бездной», «Престиж» — с «Иллюзионистом», а “Загадочная история Бенджамина Баттона” — сразу после «Возвращенной молодости». Так, чтобы оба оказались шедеврами или хотя бы бестселлерами, естественно, не бывает, наоборот — запросто, но стандартный вариант все-таки четко делит пару на «хороший-плохой».
Я это к тому, что в выходные посмотрел два фильма: «Eagle Eye», остроумно переделанный нашими прокатчиками в «На крючке», и «The Gift»: это рабочее название продюсеры в итоге — явно с оглядкой на орла, — сменили на «Echelon Conspiracy», но в России все равно кино называлось «Подарок».
Так вот: тема фильмов совпадает абсолютно, фабулы бегут вроде в разные стороны, но каждые полчаса неизбежно сливаются. Герою звонит могущественный аноним с различными приказами, послушаешься — разбогатеешь или просто выживешь, ослушаешься — закопают. Потом выясняется, что биг браза никуда не делся и вообще мы все умрем. Потом главные герои всех спасают. Уря-уря.
При этом Eagle Eye — очень задорный, правильный и симпатичный фильм, а The Gift — унылый жмых, дешевый во всех отношениях. Можно объяснить такой феномен традициями, можно — разницей бюджетов (в «Орлином глазе» машины взрываются пачками, «Порше» улетают в дробилку на периферии кадра, не везет и вертолетам — а «Подарку», судя по всему, выделили одну жертвенную машинку и велели не баловать — вот и приходится показывать ее уничтожение трижды, в рапиде и с разных ракурсов, чтобы, значить, зритель проперся).
А можно объяснить и тем, что в «Подарке» играет Гоша Куценко, с которым, правда, связан единственный забавный момент в фильме (хоть и затасканный еще Хичкоком).
Очень удобно, между прочим.

«Мир без воров»

(Tian xia wu zei, A World Without Thieves)

Строгий, но справедливый товарищ vad-nes, с которым я, жалкий, давно полемизирую на тему «Джонни То круче Фэна Сяогана», сказал давеча: «Кстати, я тут наконец посмотрел сяогановский «Мир без воров» — обалденно. То со своим «Воробьем» отжимается».
Такого оскорбленья я вынести не мог – и посмотрел тоже.
Имею сообщить следующее.
Сопоставление заглавной картины с «Воробьем» неслучайно – фильмы похожи так, словно два почтенных режиссера приняли участие в творческом конкурсе, объявленном КПК, МВД и артелью «Сонь Кай – золотая ручка».
Сюжет «Воробья»: шайка прожженных, но добрых внутри карманников встречает femme fatale, тоже прожженную, добрую внутри и вдобавок томящуюся как наложница в гареме крупного авторитета. Карманники решают освободить прекрасную femme и вписываются в конкурс «кто кого переворует».
Сюжет «Мира без воров»: симпатичная карманница на почве личных обстоятельств решает покончить с гадким ремеслом, а ее циничный приятель не решает. Тут они встречают добряка-лопуха-деревенщину, вопящего на весь Китай, что честным трудом заработал 60 тыс. юаней и теперь едет в родную деревню жениться-строить дом-покупать корову и телевизор – и никто ему не помешает, потому что, как известно, плохих людей нет, а воры – это выдумки недобрых сказочников. С этим воплем лопух садится в поезд, выше крыши набитый организованной карманной группировкой, тут же сделавшей стойку. А герои занимают соседнее сиденье: парень – чтобы забрать 60 тыс. себе, девушка – чтобы оставить их при колхознике. Дальше как положено: конкурс, катарсис и светлая печаль.
Оба фильма тщательно выстроены по принципу трагикомического матраса, нашинкованы гэгами, легким мордобоем, ловкостью рук и виртуозными сценами воровских дуэлей. И очень непохожи.
Ничего не поделаешь – все упирается в происхождение. То – гонконгский режиссер, и смотрит на Запад. По стилистике, сценарной и режиссерской работе «Воробей» — не то чтобы голливудский, но такой продвинуто-голливудский стиль: долгие сложные планы, 5-минутная рапидная съемка подрезания одного кошелечка тремя взводами молчаливых воров, синие светофильтры, никакой полиции и вообще госпредставителей в кадре, моралите чуть припорошено стилевой поземкой, но вполне читается – при этом главные герои непременно жив-здоровы, как и заглавный воробушек с подозрительно здоровенным красным клювом.
Фэн – континентальный мужчина, воспитанный в том числе и на советском кино. И смотрит на Север. Отсюда интерес к маленьким людям, бытовым зарисовкам про поезда или яичную диету, руководящей и направляющей милицейской роли или там картинам родной природы с ее бескрайними просторами, где хрен выживешь, если отстал. Хотя именно Фэн, а не То успел тыщу лет назад снять комедию с голливудской звездой (Доналдом Сазерлендом), которую я, впрочем, еще не смотрел.
Строгий, но справедливый товарищ vad-nes называет Фэна китайским Рязановым. На что жалкий я жалко ответил: «Ну, Рязанов если такое снимет, ему 20 последних лет простятся». Насколько я могу судить по двум фильмам, в одну нишу дяденька не впихивается. Первый фильм Фэна, который я смотрел – «Сигнал к отступлению» (он же «Во имя чести», он же «Ji jie hao», он же «Assembly») — представляет собой интересный симбиоз: экшн сделан абсолютно под «Рядового Райана», зато вторая половина – ранний Чухрай и среднебрежневский гуманизм, «Чистое небо» встречается с «Неизвестным солдатом».
А «Мир без воров» — это, товарищи, «Калина красная». Типичная.
Это не плохо – но и не хорошо. Жалкий я очень люблю писателя Шукшина, спокойно отношусь к актеру Шукшину и сдержанно – к режиссеру с той же фамилией. Но «Калина красная», да простят меня киноведы, зэки и гуманисты – плохое кино, потому что фальшивое (не люблю это слово, но подходит, зараза). В нем есть ряд очень сильных эпизодов и куча мощных актеров, что не спасает.
И вот что удивительно: в «Мире без воров» тоже есть немало не то чтобы фальшивых, но вполне приторных эпизодов, есть лайт-вариант Федосеевой, есть истеричная маруха (которая, в отличие от советского оригинала (слава тебе, Господи), умеет делать вертикальный шпагат), и есть, конечно, Егор Прокудин в исполнении Энди Лау (честно говоря, в «Сигнале к отступлению» ряд персонажей был вообще дико похож на Василия Макаровича, но будем считать это не осознанным решением режиссера, а историческим совпадением, вполне объяснимым генезисом алтайских уроженцев) – вот все это есть, а ощущения фальши нет. В смысле, я, жалкий, со строгим, но справедливым товарищем vad_nes не согласен, конечно: То со своим «Воробьем» на фоне Фэна с его «Миром без воров» не отжимается. Но кино-то хорошее, достойное – и, что особенно обидно, на голову выше почти всего, что поставляется нам из голливудских закромов и совсем всего – что кочевряжится в закромах отечественных.
Очень обидно, честно говоря. Зато есть что смотреть и куда смотреть.
На будущее, так сказать.

В качестве эпилога скромно приведу кусочек дискуссии со строгим, но справедливым товарищем vad-nes:
— Вот помяни мое слово — лет через десять Сяоган будет первым китайским режиссером. Даже через пять.
— Ничо, в Голливуд вытащат, и скурвится он там, как Ву и Харк. Будет такое же говно унылое гнать.
— Не думаю, что он поедет. В Китае он самый кассовый режиссер, а там ему что делать? Говно за американцами подтирать?
— Вряд ли у помянутых товарищей все плохо было. Я больше скажу: Бекмамбетов в России тоже луччый щиталсо. И чо?

Очень хочется угодить своими прогнозами в небушко, молоко и иные безболезненные области.

План Пути-Пучи – не наша победа

«Газета.ру» о новом романе Владимира Покровского:

«Липецкое микроиздательство «Крот» выпустило сногсшибательным тиражом (100 экз.) новый роман Владимира Покровского – ведущего отечественного фантаста 80-х, который дал имя заметному направлению литературы, оказал неизгладимое влияние на младших товарищей, а потом цинично удалился в редакционное подполье.
В конце 80-х особенно пытливые литературоведы впадали в некоторый ступор, пытаясь пристроить по полкам новых авторов вроде Виктора Пелевина, Андрея Лазарчука, Андрея Столярова или Эдуарда Геворкяна. А они, что твой Жихарка, в подогнанные полки не лезли. И тогда Владимир Покровский, московский научный журналист и везучий молодой (в сорок, как положено, лет) писатель, рассказы которого украшали половину чего-либо стоящих сборников фантастики, – так вот, тогда Покровский и придумал термин «турбореализм», забав с которым всем желающим хватило лет на пять.
Идея была такая: реализм имеет дело с реальностью, фантастика внедряет в эту реальность вымысел, а турбореализм исходит из того, что реальность и есть вымысел.
На самом деле смысл дискуссий был не совсем академическим: внедрение нового термина запросто трактовалось как не первая и далеко, конечно, не последняя попытка группы фантастов отряхнуть с ног цеховой прах и обратить на себя внимание широкой публики, числящей фантастику по разряду «популярные лекции об атомном тракторе».
Совсем успешной попытку назвать нельзя – рановато стартовали, до появления «Матрицы» и иных популярных пособий по солипсизму, снесших крышу благодарному человечеству, оставалось еще лет десять. Но отдельные удачи турбореалистам улыбались, и достаточно широко. Достаточно вспомнить творческий путь, а лучше тиражи Виктора Пелевина. Да и прочим авторам, причисленным к разряду, есть чем похвастаться. А вот везучий Покровский, «Танцы мужчин» и куаферский цикл которого, положа руку на сердце, легко убирали почти любой шедевр Пелевина (если не считать рассказов из гениального дебютного сборника «Синий фонарь»), – он вот печатается сто-ровным тиражом.
Дело не в кризисе, конечно, и не в падении мастерства.
У Покровского и прошлая книжка вышла там же – и вдвое меньшим тиражом. Зато дебютный сборник «Планета отложенной смерти» (1998 г.) попал в самую престижную на тот момент серию «Звездный лабиринт» и даже был украшен чуть побитой фотошопом физиономией американского актера Джеймса Белуши, подобной чести удостаивались разве что детективы из серии «Черная кошка» (забыть скальпированного тем же фотошопом Роберта де Ниро с обложки книги «Беспредельщики» решительно невозможно). Белуши благодарить, маркетинговую службу, предыдущий кризис или читателя, непривычного к остропсихологическому экшену, – неизвестно, но на этом отношения Покровского с издательскими концернами завершились, и автор вернулся в испытанную советским временем колею. Только раньше он публиковал рассказы в журналах «Металлург» и «Химия и жизнь», а теперь в журнале «Если» и газете «В мире науки».
«Крот» – издательство при «чисто любительском липецком обозрении фантастики «Семечки»» Сергея Соболева – видная станция при той же колее. «Крот» публикует «малотиражные книжки, непосредственно относящиеся к фантастике или затрагивающие проблемы изучения этого вида творчества». Книжки получаются разные: то «Дискурсивно-нарративная организация романа А. Н. и Б. Н. Стругацких «Хромая судьба», а то вдруг «Фантастика глазами биолога» маститой и увенчанной Марии Галиной.
Покровский, следует признать, антуражу соответствует: даже названия «кротовские» книги получают самые непосредственно относящиеся. Повесть 2001 года, с которой, по большому счету, начался «Крот», называлась «Георгес, или Одевятнадативековивание» и была посвящена любви (во всех смыслах) на фоне скачущих стен, веков и принципов (во всех смыслах).
Свежий роман называется «Пути-Пучи. Разговоры о Человеке Будующем и о том, надо ли заботиться о будущем людей будущего» (название воспроизведено без ошибок). Как ни странно, отношения к премьер-министру Российской Федерации книга не имеет, зато имеет отношение к иронической криптографии и распространенному среди русских писателей стремлению рассказать подлинную историю христовых мук.
То есть: сын божий претерпел и вознесся совсем не по причинам, изложенным в известных книгах, а в рамках очередного 300-летнего цикла, по итогам которого Правый сосед Бога свергает Левого и становится на его место (а Пути-Пучи – одна из костей, брошенных мрущим на этом пути дуракам). На самом деле, конечно, иерусалимский инцидент – лишь одна из как-бы-исторических глав, которые готовят читателя к очередной ошеломительной битве – ведь очередной 300-летний цикл истек, оказывается, совсем недавно. Но в последний момент действие ломается и из традиционной апокрифики перетекает в традиционную же историю потери любви.
И в этом сила и слабость романа.
Сила – потому что слом сюжета и вообще драматургии получился очень впечатляющим и нешаблонным. Слабость – потому что впечатляет и спонтанность этого слома: будто автор просто устал прописывать давно придуманный сюжет и решил на последних двадцати страницах уйти куда-то вбок.
Тем не менее общий уровень «Пути-Пучи», как и (тоже вполне традиционной) эсхатологической повести «Перед взрывом», сильно выше среднего, осмысленная беспощадность стиля и оголенность интонации цепляют всерьез, а нарочитые недоговоренности заставляют думать и думать сильно после прочтения.
В общем, правильный тираж у книжки.
Дожить бы до времени, когда он неправильным станет.
Приди, приди, желанное.»
http://gazeta.ru/culture/2009/03/12/a_2956540.shtml

Как говорится, ППКС.

«Стиляги»

Смотреть первую половину фильма было непросто и довольно стыдно — за Тодоровского, зачем-то талдычившего, что «Стиляги» не имеют никакого отношения к «Старым песням о главном», за переделанные песни «ЧайФа» и Майка, за российское кино и за себя, который смотрит это кино с упорством, достойным именно что лучшего. С другой стороны, чего ты хотел — Эрнст порядочный продукт поддерживать не будет, да и большой стиль у нас всегда покоился на передираниях, так что получай коктейль из «Покровских ворот» (самой позорной из культовых картин, если кому-то интересно мое мнение) с The Wall и Everyone Says I Love You — и, конечно, не будем забывать главные джазовые панегирики работы Александрова и Шахназарова.
К середине фильма я подошел с четвертой, кажется, попытки — и тут нудящая бессмысленность сделала шаг назад. «Стиляг» стало можно смотреть без поджимания пальцев на ногах: спасибо Олегу Янковскому и Юрию Короткову, который вспомнил наконец, что он не только постоянный соавтор Тодоровского, но и один из самых мастеровитых сценаристов страны. То есть, конечно, цитатную вакханалию никто не отменил, комсоргша покадрово давала Боба Гелдофа из соответствующего эпизода, а строчка «Нам партия как мать, комсомол наш отец» позволила многое узнать о сообразительности, памятливости и эдиповой закомплексованности авторов картины. Но в целом последний час вышел довольно интересным и почти правильным — и даже ожидаемая банальность всех развязок вышла вполне правильной.
В скобках отмечу: велика Россия, а снимать некого. Тодоровский, сегодня схватившийся с Бондарчуком насмерть, в предыдущем фильме подарил Бондарчуку, как считается, лучшую роль. Гармаш сыграл и в «Стилягах», и в «Обитаемом острове». Куценко — и в «Обитаемом острове», и в «Любови-моркови-2», которая, как мне по-прежнему представляется, сделает обоих фаворитов.
Тут и настанут окончательный катарсис, кризис и всеобщее благорастворение.
Ура.

«Роман Арбитман. Биография второго президента России»

Лев Гурский

Вышедшая микротиражом в Волгограде в 2009 году (ага) книга получила очень достойное полиграфическое воплощение, завидный пиар и достойное освещение в блогах, авторы которых довольно четко разделились на радостных поклонников проекта и ценителей нормальной литературы, искренне досадующих по поводу существования бездарей типа Арбитмана, Гурского или, допустим, Каца.
Отмолчаться не удастся.
Каца я с некоторых пор почти люблю, Арбитмана уважаю, а Гурскому отдаю должное.
Гурский – это, как считается, такой американский писатель, мастерящий неортодоксальные иронические детективы про российского президента. В этот раз он выступил в жанре альтернативной биографии, снова взяв в оборот президента, только не действующего, а незадействованного.
Вообще-то Роман Арбитман – крупнейший исследователь отечественной фантастики и видный литературовед, живущий в Саратове. Но по версии Гурского Арбитман – бывший саратовский учитель и бывший мальчик-звезда, в детстве схлопотавший метеоритом в череп, в молодости спасший то ли жизнь, то ли носовую перегородку Ельцину, в зрелости взошедший на престол вместо Путина (которого, по ходу, не было) а потом вернувшийся к метеоритам и звездам. Прочие современники разной степени известности задействованы в биографии с неменьшей изобретательностью: вице-президент Руцкой тут, допустим, подводник и актер (не-не, не спрашивайте), фокусники Геллер и Кооперфилд – федеральные министры (российские), а ваш покорный слуга – лауреат Нобелевской премии (сам в шоке).
Дальше больше

«Конкуренты»

Сергей Лукьяненко

Некоторый кризис в творчестве Сергея Лукьяненко, совпавший с закреплением автора в статусе самого успешного фантаста России и Европы, явно не давал покоя не только преданным читателям, но и самому писателю. Репутация творца «Дозоров» ему очевидно обрыдла, однако попытки уйти в сторону – что космическую, что социально-приключенческую, — были бледноватыми (то есть как всегда: начало чарует, а дальше пошли косяки шаблонов). И автор решил вернуться к истокам – наиболее проверенным.
Как известно, дебютировал Лукьяненко (по-крупному) «Рыцарями сорока островов», а наилучшей его книжкой самые ушлые эксперты (я, например) считают трилогию по мотивам игры про орионских мастеров. Так вот, «Конкуренты» — это вполне себе римейк «Рыцарей», отталкивающийся, правда, не от повести Крапивина, а от компьютерных леталок-стрелялок (ну и слегка от гуманистических микробоевиков четвертой волны советской фантастики типа «Правил игры без правил»). Это не сразу заметно, но достаточно сравнить композицию и основные сюжетные узлы двух повестей – и общий скелет проступит как проволока сквозь пластилин. Что там, что тут героя заманивают в чуждое пространство, где следует жить единым пионерлагерным общежитьем и убивать себе подобных невнятной потехи ради. Герой с этим не мирится, сколачивает команду и берет таящегося супостата более-менее за хвост.
Герой в «Конкурентах» тоже старый-добрый – то есть не настолько старый, как квазикрапивинские мальчики из ранних текстов, но типичный для 90-х холостой любитель пива на излете молодости. Что характерно – журналист-фрилансер. В понимании Лукьяненко это человек, способный по заказу за пару часов слепить статью на любую тему одним только копи-пастом, без единого звонка (вообще-то обычно этим занимаются штатные обозреватели, а фрилансеры зарабатывают ногами, глоткой и горбом, и спаси их господь от общих мест). Понятно, что автор, раз за разом воспевающий некст-дор-лузера, ориентируется на предполагаемую аудиторию, но больно уж невеселы эти предположения.
Как и прочие обращения к проверенным методам. Допустим, Лукьяненко восьмисотый раз вяло помянул (не убил) всуе Семецкого – и теперь даже придуманный «Комсомолкой» бред выглядит не слишком ошеломительным.
Лукьяненко тряхнул стариной настолько мощно, что вернулся к изжитой было привычке писать «одеть» вместо «надеть» (а еще перепутал «командировочные» с «командированным»). Не обошлось и без прочих перлов типа «Девушка в одних трусиках и купальнике» (а что, эротично и по-современному, только плавок с лифчиком не хватает), «Отборный мат прочно занимал свою долю» (надо, кстати, стырить, чтобы при случае куртуазно поинтересоваться, не займет ли мне кто прочно мою долю) или там «- Черт, — выругался я» (это, видимо, для иностранцев, которые могут решить, что герой не выругался, а, допустим, представился – в переиздании, кстати, лучше написать: «Черт, — чертовски чертыхнулся я»). Ну и там по мелочи: персонаж по кличке Орда «был явным татарином – смуглым, скуластым, узкоглазым» (у меня есть подозрение, что Лукьяненко знаком с татарской внешностью довольно тесно – видимо, так он остраняется по Шкловскому), а персонаж по имени Зиновий на стр. 119 восклицает:«Я же сто раз просил не звать меня Зямой!» — хотя буквально на стр. 72 именно так, а не Зиной, и просил себя звать.
Есть еще, конечно, нереально прекрасное предложение «Уроните свинцовый шарик в сплетенную из резины сетку – и это будет на то, как сверкали на экране красные и зеленые огоньки» — но тут, наверное, редакторы с корректорами виноваты.
Впрочем, это придирки. Если по существу: нормальная повесть, гладкая, любопытная и абсолютно читабельная. Но и обойтись без нее можно влегкую.
Интересно, чем будет следующая повесть — авторимейком «Мальчика и тьмы» или «Сегодня, мамы»?

Ирония судьбы. Окончание

«Фильм «Адмиралъ» (разумеется, с твердым знаком) стоило бы разрезать на части и так показывать по телевизору: смотреть его целиком вредно хотя бы потому, что очень желаешь смерти главному герою… Просто финал его жизни известен, а фильм кажется безразмерным, вот и думаешь: не пора бы? А режиссер Андрей Кравчук очень изобретательно нагнетает напряжение тем, что всю вторую половину фильма каждые пять минут показывает титр, сообщающий, сколько километров отделяет поезд Колчака от Иркутска, где все и закончилось, по крайней мере в жизни.
С другой стороны, кажется, что расстрела не будет, что у этой истории может быть только хеппи-энд. Такой уж человек Александр Васильевич: немножко повоюет, потом немножко полюбит Анну Васильевну Тимиреву (Елизавета Боярская), и все у него благородно получается. Воевать — так в белом кителе, любить — так платонически: в жизни адмирала есть долг не только перед отечеством, но и перед семьей, поэтому Анне Васильевне, которая тоже замужем, Колчак с периодичностью титра про километры говорит: я вас люблю, но прощайте…
Впрочем, для разнообразия довольно много экранного времени уделено генералу Каппелю (Сергей Безруков), который обладает еще самоотверженностью, т. е. не только ведет солдат в штыковую атаку на пулеметы, но и, промочив ноги в лютый сибирский мороз, отказывается от сухих сапог. Каппель вообще вышел фигурой былинной: пока Александр Васильевич с Анной Васильевной едут в Иркутск в купейном вагоне, он идет туда пешком — и, судя по титрам, с такой же скоростью…
И вообще, «Адмиралъ» ведь не про русскую историю, а про то, как склеить «Титаник» Джеймса Кэмерона с «Доктором Живаго», скажем, в недавней телеверсии Александра Прошкина. Впрочем, когда большевики выдалбливают прорубь в виде гигантского креста, это уже что-то из Владимира Сорокина.»
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2008/10/07/163775

Красиво излагает.

UPD. Для примера — текст на ту же тему, сильно хуже сделанный, но с таким же (дословно) выводом.
http://www.gzt.ru/culture/2008/10/06/223003.html

«Братья Стругацкие»

Ант Скаландис

По ходу чтения 700-страничного тома я пух от раздражения, возмущения и злобы и успокаивался только одним соображением. Я предвкушал, как спокойно и аргументированно объясню всем, кому интересно, что принципиальные и где-то даже возведенные в культ непрофессионализм и инфантильность (Скаландис ими кичится) делают совершенно гнилым и жалким конечный продукт — при высоченном качестве исходников и несомненном трудолюбии автора. Я собирался напомнить, что литературная биография — это не совсем новеллизация телепередачи Первого канала о том, как интенсивно сожительствовал, много пил и трудно умирал известный писатель-актер-спортсмен. Я готовился объяснять на пальцах, что биографу глупо и даже подло объявлять: «А вот об этом эпизоде, сломавшем жизнь героя, мы умолчим», — и, цитируя документы, выбрасывать из них куски со словами «дальше следует совершенно несправедливый фрагмент, приводить который нет смысла» — и раз за разом заменять красивую грамотную речь очевидцев собственными стилизациями под «Огонек» времен Коротича (впрочем, это не стилизации — Скаландис до сих пор живет тем временем и тем стилем). Более того, я намеревался строго указать, насколько уровень текста Скаландиса по всем параметрам уступает уровню текста не только Стругацких, но практически всех процитированных писателей, врачей и собутыльников АБС — и в рамках этого указания собирался всласть и с выдумкой наприводить кусочков из Скаландиса. Предлагая, например, всем желающим догадаться, какой тезис должен последовать за скорбным предложением: «После смерти мужа она вообще не хотела жить, вплоть до того, что готова была выброситься с балкона» (я даже подсказал бы, что следующее предложение начинается с союза «А»).
А вот сейчас дочитал — и передумал. Потому что Скаландис все сделал за меня. На последних страницах книги он дал слово Андрею Измайлову, который рассказал:
«…Какой-то молодой человек принес тяжеленную рукопись, а БН — технарь, он так не может: «Я не читал, но скажу», и он прочел, через две недели возвращает со словами: «Проделана большая работа». Молодой и так, и так: «Ну а вот это? А вот то?..» «Я же говорю: «Проделана большая работа». И все.»
Поэтому смысл, уровень и значение книги Антона Скаландиса я могу прокомментировать тремя словами.
Проделана большая работа.
И все.